대구문화 2008년 9월 호 14-15쪽 전면 <홍미혜 기자>
대구문화 - 확장된 미술시장에서의 화랑의 역할
화랑은 미술품을 전시하고 판매하는 곳이다. 화랑의 경영은 작가의 작품을 자원으로 한다. 한 예술가의 혼이 담긴 예술적 노력의 결과물인 작품의 거래는 작가, 화랑, 고객이 함께 문화적 욕구를 충족할 수 있도록 효율적이고 효과적인 투입과 산출이 중요하다.
예술작품에 대한 전문성과 경영능력이 요구되는 화랑의 주인은 시대의 정신문화에 영향을 미치므로 꾸준한 인격도야가 뒷받침되어야 한다. 화랑업무는 오너 중심의 비즈니스가 특징이다. 오너 한 사람이 갤러리스트와 딜러로서의 이중 역할을 수행하게 되는데, 갤러리스트 역할에 치우치면 경영이 어려워지고, 딜러 쪽에 치우치면 일반 상인으로 분류되니 치우침 없는 균형 유지가 중요하며 문화사업인으로서의 품위를 지켜야 하는 전문직이다.
1차 미술시장인 화랑의 운영자는 자기 화랑의 목표를 설정하고 운영의 형태(기획중심, 상업중심, 대관중심, 기타)를 선택한 후 자기 화랑과 뜻을 함께할 작가를 발굴한다. 화랑은 화랑과 작가의 꿈을 함께 성취시킬 미래작가, 화랑경영에 도움을 줄 현재작가, 고객 서비스를 위한 수시작가, 글로벌 시대의 해외작가 등으로 주요 취급 작가를 결정하고 시장 정보를 바탕으로 화랑의 특성화에 주력한다. 화랑의 시장기능은 자기 화랑의 주 고객을 적극적으로 창출하고 관리하는 것이다. 작품 분석을 위한 전문성 배양 노력과 미술시장의 동향 파악, 원 가격 산출과 작품 가격의 결정도 화랑 역할의 중요한 몫이다.
2차 미술시장인 아트페어는 이제 세계 미술계의 핫 아이콘으로 부상했다. 철저히 준비하고 참여한 성과가 때로는 화랑의 연 수익을 뛰어넘기도 하는 아트페어는 큰 시장이 지닌 매력이자 화랑경영의 대안적 돌파구다. 화랑들의 적극적인 아트페어와 옥션 활용은 이제 세계적인 추세이다. 특히 신생화방들의 아트페어 활용은 화랑의 방향 설정, 자리매김뿐만 아니라, 타 화랑과의 비교연구의 장이 되어 초창기 화랑경영의 마인드 미숙으로 발생되는 화랑계의 고질적인 조기폐업 문제를 사전 예방하는 데 크게 도움이 된다.
3차 미술시장인 옥션은 미술시장 유통구조의 마지막 단계이다. 그 활용도는 화랑별 운영 형태의 선택에 따라서 달라진다. 낙찰가격의 타당성을 면밀히 분석하는 것도 화랑에 미치는 영향과 시장 동향을 파악하는 데 큰 도움이 된다. 하지만 젊은 작가의 옥션 진입은 철저한 준비와 분석을 요한다.
예나 지금이나 변함없이 미술계에서 가장 중요한 역할을 하는 것은 화랑이다. 각 화랑들이 작가 발굴과 관리 및 적극적인 시장기능으로 자기 역할에 충실하고, 전문성 배양과 화랑별 특성화를 갖춘 후 화랑간의 협력체계를 이룰 때 아름다운 화랑가는 탄생된다. 이러한 의지와 노력이 자발적으로 실천될 때 우리 미술시장은 정상적 구조체로 정착되어 시장의 활성화는 견실하게 지속되어 갈 것이다. 새로운 질서 창출의 기대감이나 협력도, 지원도 모두가 자구적 노력이 전제인 것이다. 진실을 담보한 자기 색깔을 띤 개개의 화랑은 모두가 아름답고 소중하다. 아름답고 소중한 개체가 모인 전체의 아름다움은 더 큰 감동으로 사람의 마음을 움직인다. 관람객의 증대나 고객 창출, 성공적인 비즈니스, 이 모든 것이 사람의 마음 놀음인 것이다.
세계 미술시장의 장기적인 활황장세의 여파와 국내 양대 옥션의 강력한 불 지피기로 시작된 한국미술 시장의 변화가 시시각각 정신없이 돌고 돈 지 2년여. 필자는 한국 미술시장의 중심에 있었다. 보고, 듣고, 생각하고... 예술, 작가, 작품, 미술시장, 인간, 돈, 존재, 가치... 잠깐 사이 많은 것이 변했고 지금도 계속 변해가고 있다. 그런 중에도 유독 눈에 띄는 곳이 대구다. 그간의 큰 파고는 지금 대구의 미술계를 세계 어느 지역에서도 찾아볼 수 없는, 그야말로 황금분할 구도로 만들어 놓았다. 자생적으로 형성되어 확보된 수천의 작가군단과 80여 개의 전시장, 대형 아트페어와 옥션까지 모두 대구에 거점을 두고 있다. 1, 2, 3차 미술시장을 고루 갖주고 있는 것이다. 대구미술계의 이러한 소중한 자산들로 세계적인 기술문화 도시를 꿈꿔보자.
Daegu Culture - The Role of Galleries in the Expanding Art Market
A gallery is a place where artworks are exhibited and sold. The management of a gallery relies on the works of artists as its main resource. The transaction of an artwork, which is the result of an artist's soulful artistic effort, requires efficient and effective input and output to fulfill the cultural desires of the artist, gallery, and customer.
The owner of a gallery, who must possess both artistic expertise and managerial skills, plays a significant role in influencing the spiritual culture of the time. Therefore, continuous personal and professional development is essential. Gallery management is characterized by being an owner-centered business. The owner often plays a dual role as both a gallerist and a dealer. If too much focus is placed on the gallerist side, management can become challenging, while leaning too heavily on the dealer side can reduce the gallery to a mere commercial entity. Maintaining a balanced approach is crucial, as is upholding the dignity of a professional in the cultural industry.
A gallery, as part of the primary art market, sets its own goals, chooses an operational focus (whether it's planning-oriented, commercial, rental-based, or otherwise), and seeks artists who align with its vision. Galleries select key artists based on various factors such as future potential, current market relevance, and customer appeal. They focus on nurturing both the gallery and its artists to achieve mutual success. A gallery’s market function is to actively create and manage its customer base. Cultivating expertise in analyzing artworks, tracking market trends, determining base prices, and setting final prices are all critical aspects of a gallery’s responsibilities.
The secondary art market, represented by art fairs, has now become a hot icon in the global art world. Sometimes, a well-prepared and successful participation in an art fair can surpass a gallery’s annual revenue, which highlights the attractiveness and alternative opportunities that art fairs provide. The global trend of galleries actively engaging in art fairs and auctions is evident. New galleries, in particular, can benefit from participating in art fairs as they provide a platform to establish direction, position themselves in the market, and avoid early closures caused by the challenges of initial gallery management.
Auctions, part of the tertiary art market, are the final stage in the distribution structure of the art market. Their utilization varies depending on the gallery's operational style. Carefully analyzing auction results can provide valuable insights into market trends and how they affect the gallery. However, young artists entering the auction scene must proceed with thorough preparation and analysis.
Through it all, galleries remain the most important players in the art world. When galleries are committed to discovering and managing artists, fulfilling their market role, and building their expertise and distinct identity, they contribute to the creation of a vibrant gallery scene. When these efforts are combined with collaborative networks between galleries, the art world will flourish. The normalization of the market structure and the continuous activation of the art market can only be sustained by voluntary efforts. The creation of new order, collaboration, and support all hinge on self-driven efforts. Each gallery, with its unique identity and authenticity, is both beautiful and valuable. And the collective beauty of these individual galleries working together brings even greater impact and moves people’s hearts. Whether it’s an increase in visitors, the creation of new customers, or successful business, it all depends on connecting with people on an emotional level.
The Korean art market has experienced rapid changes over the past two years, fueled by the long-lasting boom in the global art market and the aggressive push from the country’s two major auction houses. I have been at the center of these developments, observing, listening, and contemplating art, artists, artworks, the art market, humanity, money, existence, and value. Many things have changed in a short time, and they continue to evolve. Amid all this, Daegu has stood out. The significant waves in the art world have shaped Daegu into a unique golden ratio that can’t be found anywhere else in the world. Daegu is home to thousands of self-made artists, over 80 exhibition spaces, large-scale art fairs, and auctions. The city boasts a balanced presence in all three art markets. With these invaluable assets, Daegu is poised to become a world-class city of technological and cultural excellence.
대구문화 2008년 9월 호 14-15쪽 전면 <홍미혜 기자>
대구문화 - 확장된 미술시장에서의 화랑의 역할
화랑은 미술품을 전시하고 판매하는 곳이다. 화랑의 경영은 작가의 작품을 자원으로 한다. 한 예술가의 혼이 담긴 예술적 노력의 결과물인 작품의 거래는 작가, 화랑, 고객이 함께 문화적 욕구를 충족할 수 있도록 효율적이고 효과적인 투입과 산출이 중요하다.
예술작품에 대한 전문성과 경영능력이 요구되는 화랑의 주인은 시대의 정신문화에 영향을 미치므로 꾸준한 인격도야가 뒷받침되어야 한다. 화랑업무는 오너 중심의 비즈니스가 특징이다. 오너 한 사람이 갤러리스트와 딜러로서의 이중 역할을 수행하게 되는데, 갤러리스트 역할에 치우치면 경영이 어려워지고, 딜러 쪽에 치우치면 일반 상인으로 분류되니 치우침 없는 균형 유지가 중요하며 문화사업인으로서의 품위를 지켜야 하는 전문직이다.
1차 미술시장인 화랑의 운영자는 자기 화랑의 목표를 설정하고 운영의 형태(기획중심, 상업중심, 대관중심, 기타)를 선택한 후 자기 화랑과 뜻을 함께할 작가를 발굴한다. 화랑은 화랑과 작가의 꿈을 함께 성취시킬 미래작가, 화랑경영에 도움을 줄 현재작가, 고객 서비스를 위한 수시작가, 글로벌 시대의 해외작가 등으로 주요 취급 작가를 결정하고 시장 정보를 바탕으로 화랑의 특성화에 주력한다. 화랑의 시장기능은 자기 화랑의 주 고객을 적극적으로 창출하고 관리하는 것이다. 작품 분석을 위한 전문성 배양 노력과 미술시장의 동향 파악, 원 가격 산출과 작품 가격의 결정도 화랑 역할의 중요한 몫이다.
2차 미술시장인 아트페어는 이제 세계 미술계의 핫 아이콘으로 부상했다. 철저히 준비하고 참여한 성과가 때로는 화랑의 연 수익을 뛰어넘기도 하는 아트페어는 큰 시장이 지닌 매력이자 화랑경영의 대안적 돌파구다. 화랑들의 적극적인 아트페어와 옥션 활용은 이제 세계적인 추세이다. 특히 신생화방들의 아트페어 활용은 화랑의 방향 설정, 자리매김뿐만 아니라, 타 화랑과의 비교연구의 장이 되어 초창기 화랑경영의 마인드 미숙으로 발생되는 화랑계의 고질적인 조기폐업 문제를 사전 예방하는 데 크게 도움이 된다.
3차 미술시장인 옥션은 미술시장 유통구조의 마지막 단계이다. 그 활용도는 화랑별 운영 형태의 선택에 따라서 달라진다. 낙찰가격의 타당성을 면밀히 분석하는 것도 화랑에 미치는 영향과 시장 동향을 파악하는 데 큰 도움이 된다. 하지만 젊은 작가의 옥션 진입은 철저한 준비와 분석을 요한다.
예나 지금이나 변함없이 미술계에서 가장 중요한 역할을 하는 것은 화랑이다. 각 화랑들이 작가 발굴과 관리 및 적극적인 시장기능으로 자기 역할에 충실하고, 전문성 배양과 화랑별 특성화를 갖춘 후 화랑간의 협력체계를 이룰 때 아름다운 화랑가는 탄생된다. 이러한 의지와 노력이 자발적으로 실천될 때 우리 미술시장은 정상적 구조체로 정착되어 시장의 활성화는 견실하게 지속되어 갈 것이다. 새로운 질서 창출의 기대감이나 협력도, 지원도 모두가 자구적 노력이 전제인 것이다. 진실을 담보한 자기 색깔을 띤 개개의 화랑은 모두가 아름답고 소중하다. 아름답고 소중한 개체가 모인 전체의 아름다움은 더 큰 감동으로 사람의 마음을 움직인다. 관람객의 증대나 고객 창출, 성공적인 비즈니스, 이 모든 것이 사람의 마음 놀음인 것이다.
세계 미술시장의 장기적인 활황장세의 여파와 국내 양대 옥션의 강력한 불 지피기로 시작된 한국미술 시장의 변화가 시시각각 정신없이 돌고 돈 지 2년여. 필자는 한국 미술시장의 중심에 있었다. 보고, 듣고, 생각하고... 예술, 작가, 작품, 미술시장, 인간, 돈, 존재, 가치... 잠깐 사이 많은 것이 변했고 지금도 계속 변해가고 있다. 그런 중에도 유독 눈에 띄는 곳이 대구다. 그간의 큰 파고는 지금 대구의 미술계를 세계 어느 지역에서도 찾아볼 수 없는, 그야말로 황금분할 구도로 만들어 놓았다. 자생적으로 형성되어 확보된 수천의 작가군단과 80여 개의 전시장, 대형 아트페어와 옥션까지 모두 대구에 거점을 두고 있다. 1, 2, 3차 미술시장을 고루 갖주고 있는 것이다. 대구미술계의 이러한 소중한 자산들로 세계적인 기술문화 도시를 꿈꿔보자.
Daegu Culture - The Role of Galleries in the Expanding Art Market
A gallery is a place where artworks are exhibited and sold. The management of a gallery relies on the works of artists as its main resource. The transaction of an artwork, which is the result of an artist's soulful artistic effort, requires efficient and effective input and output to fulfill the cultural desires of the artist, gallery, and customer.
The owner of a gallery, who must possess both artistic expertise and managerial skills, plays a significant role in influencing the spiritual culture of the time. Therefore, continuous personal and professional development is essential. Gallery management is characterized by being an owner-centered business. The owner often plays a dual role as both a gallerist and a dealer. If too much focus is placed on the gallerist side, management can become challenging, while leaning too heavily on the dealer side can reduce the gallery to a mere commercial entity. Maintaining a balanced approach is crucial, as is upholding the dignity of a professional in the cultural industry.
A gallery, as part of the primary art market, sets its own goals, chooses an operational focus (whether it's planning-oriented, commercial, rental-based, or otherwise), and seeks artists who align with its vision. Galleries select key artists based on various factors such as future potential, current market relevance, and customer appeal. They focus on nurturing both the gallery and its artists to achieve mutual success. A gallery’s market function is to actively create and manage its customer base. Cultivating expertise in analyzing artworks, tracking market trends, determining base prices, and setting final prices are all critical aspects of a gallery’s responsibilities.
The secondary art market, represented by art fairs, has now become a hot icon in the global art world. Sometimes, a well-prepared and successful participation in an art fair can surpass a gallery’s annual revenue, which highlights the attractiveness and alternative opportunities that art fairs provide. The global trend of galleries actively engaging in art fairs and auctions is evident. New galleries, in particular, can benefit from participating in art fairs as they provide a platform to establish direction, position themselves in the market, and avoid early closures caused by the challenges of initial gallery management.
Auctions, part of the tertiary art market, are the final stage in the distribution structure of the art market. Their utilization varies depending on the gallery's operational style. Carefully analyzing auction results can provide valuable insights into market trends and how they affect the gallery. However, young artists entering the auction scene must proceed with thorough preparation and analysis.
Through it all, galleries remain the most important players in the art world. When galleries are committed to discovering and managing artists, fulfilling their market role, and building their expertise and distinct identity, they contribute to the creation of a vibrant gallery scene. When these efforts are combined with collaborative networks between galleries, the art world will flourish. The normalization of the market structure and the continuous activation of the art market can only be sustained by voluntary efforts. The creation of new order, collaboration, and support all hinge on self-driven efforts. Each gallery, with its unique identity and authenticity, is both beautiful and valuable. And the collective beauty of these individual galleries working together brings even greater impact and moves people’s hearts. Whether it’s an increase in visitors, the creation of new customers, or successful business, it all depends on connecting with people on an emotional level.
The Korean art market has experienced rapid changes over the past two years, fueled by the long-lasting boom in the global art market and the aggressive push from the country’s two major auction houses. I have been at the center of these developments, observing, listening, and contemplating art, artists, artworks, the art market, humanity, money, existence, and value. Many things have changed in a short time, and they continue to evolve. Amid all this, Daegu has stood out. The significant waves in the art world have shaped Daegu into a unique golden ratio that can’t be found anywhere else in the world. Daegu is home to thousands of self-made artists, over 80 exhibition spaces, large-scale art fairs, and auctions. The city boasts a balanced presence in all three art markets. With these invaluable assets, Daegu is poised to become a world-class city of technological and cultural excellence.